Judaismo
Desde su fundación, año 1948, El estado de Israel ha mantenido una misma política hostil y expansionista frente a los pueblos árabes que la rodean como también frente al mismo pueblo árabe sobre el cual se erige (Pueblo Palestino).
Palestina, se le es borrada del mapa y se le intenta liquidar su historia. Solo es reconocido como una entidad autónoma (Gobernación) aunque las resoluciones emitida por la ONU (ver especialmente la N° 242) del año 1967, hayan impuesto arbitrariamente sin la consulta al pueblo palestino, la partición de Palestina en 2 estados: uno árabe palestino con el 45% del territorio y otro judío con el 55% del territorio. Sin embargo este robo que auspiciaron las potencias triunfantes de la II Guerra Mundial nunca fue respetado por Israel, y es que, como lo diría nuestro pueblo: “Ladrón que roba a ladrón tiene 100 años de perdón”. A Palestina y su pueblo (musulmán, cristiano, incluso al hebreo originario), sus árboles de naranjos, sus montes de olivos, a los que el poeta Hibran Kalil Hibran con tanto amor se refería en sus poemas, se les pretende hacer olvidar al resto del mundo. La compra de importantes imprentas internacionales, de empresas cinematográficas como por ejemplo “Hollywood”, y grandes empresas noticieras como por ejemplo: CNN, ha sido la mejor estrategia implementadas por el sionismo para así poder modificar la historia y trivializar los problemas del pueblo palestino: calificarlos de terrorista a los mártires luchadores, y de invasores a los invadidos.
Primero hablemos del sionismo.
El sionismo surge en el año 1890 como respuesta a las encarnadas contradicciones de la alta burguesía y la pequeña burguesía europea. Ella representó y sigue representando la organización de la elite judía.
Bajo las formas encubiertas “Caballo de Troya” del antisemitismo cristiano y el anticristianismo judío, las clases medias lucharon contra la burguesía judía que se encontraban establecidos en el sector comercial y financiero de Europa. Los judíos fueron vistos como representantes de aquellos aspectos del capitalismo por los cuales las clases medias y bajas son particularmente oprimidas. De esta estrategia, utilizando las diferencias religiosas y “raciales” imaginarias, el capitalismo, principal culpable de la confrontación, se coloca fuera del escenario de batalla.
Así nace el sionismo internacional a la razón de proteger sus intereses con el proyecto de crear un estado judío que llamarían Israel. 1948 es la fecha que marca el triunfo de la burguesía sionista y el inicio de la tragedia del pueblo palestino (también semitas).
De Israel, el sionismo y el antisemitismo.
Israel nace de los compromisos adquiridos por Inglaterra (potencia imperialista de la época) con la alta elite financiera judía-sionista, a cambio de ayudas económicas en los momentos decisivos de la II Guerra Mundial. Esa misma elite que había apoyado y financiado a Hitler en sus primeros años de poder, bajo el mismo tratado, “un País para los judíos”, que más tarde lo traiciona oportunamente al cambiar la correlación de fuerzas durante la guerra.
Existen actualmente muchas documentaciones que prueban los estrechos vínculos que existían entre la elite judía y el gobierno de Hitler, sus acuerdos y los preparativos para que los judíos-alemanes, obligados por las condiciones adversas, abandonasen Alemania, a la búsqueda de una tierra propia para ellos.
La potencia imperialista inglesa ofreció a la elite judía-sionista varias opciones entre las cuales figuraban: La Guayana Inglesa (territorio en reclamación por Venezuela), las Malvinas (territorio en reclamación por Argentina) y Palestina. Palestina resulto la elegida por el sionismo, ella reunía todas las condiciones apropiadas: Antecedente histórico, ubicación Geoestratégica política y militar para el control de las riquezas del golfo, etc.
A la debacle de los imperios europeos finalizada la II guerra Mundial y el surgimiento del Imperio Norteamericano, la burguesía sionista israelí pasa hacer la hija predilecta y coparticipe del poder imperial junto a la burguesía norteamericana. Es evidente la influencia del poder político-económico sionista en la casa blanca, prueba palpable de esto la encontramos por doquier, su apoyo incondicional a Israel frente a las declaraciones de la ONU que las desfavorecen utilizando el infame veto. La guerra de Irak es otra evidencia de tan descarada influencia sionista sobre las políticas norteamericanas, donde según el sociólogo norteamericano James Petras: “que habiendo el imperio norteamericano logrado negociaciones con el depuesto presidente Saddan Huseim (el amigo poderoso que EE.UU. necesita en el medio oriente; “según del mismo Saddam”. -Antes de invadir a Kuwait e iniciarse la guerra-). Fue empujado por el lobby sionista a esta descabellada e innecesaria guerra”.
Y por que lucha el pueblo palestino…
Es imprescindible para un buen razonamiento preguntarse uno mismo lo siguiente: ¿Si roban tus tierras, si asesinan a tus familiares, si violan a tus hermanas y madres, si eres discriminado por tu raza, al no permitir un estado que te proteja, al no existir leyes que te amparen, al no existir cortes bien sea nacionales o internacionales que juzgue estos crímenes de lesa humanidad, acaso no estarán concientemente empujando a que busques venganza por tus propias manos?, ¿el luchar e inmolarse como la única forma posible de propinarles bajas al asesino de tu pueblo y familia, como también a sus seguidores, es una locura fanática religiosa o conciencia desesperada?
¿Que papel cumple la religión en todo esto? Mientras que para los luchadores palestinos les sirve solo como colchón para el acto de inmolación, mas no como la causa o el justificativo. Para el sionismo cumple el papel de justificativo patriarcal de las tierras del pueblo escogido por dios y la tierra prometida.
Pero si revisamos un poco la historia resiente descubrimos que el surgimiento y el auge del “Fundamentalismo Islámico” se inicia los momentos de la caída del bloque soviético y con el todos los movimientos progresistas que actuaban en la zona contra el imperialismo norteamericano sionista y genocida. Aunque ellos mismo fueron formados y apoyados desde sus inicios por el imperialismo en su lucha contra los gobiernos pro-soviéticos y los mismos movimientos progresistas antiimperialistas. Hoy desaparecidos estos últimos y agudizada las contradicciones de intereses entre ellos mismos, el fundamentalismos islámico se transforma en el único instrumento de lucha que poseen los pueblos Árabes y Musulmanes en general contra la pretensiones del imperio norteamericano–sionista, cuyas políticas segregacionista y de exterminio racial contra esos pueblos (también semitas) al peor estilo Hitleriano, pretenden perpetuar. De este razonamiento se deduce que: la lucha contra el antisemitismo que eran y siguen siendo las banderas del sionismo, se aplica a la inversa. La doble moral burguesa.
El sionismo y el capital
Por: Basem Tajeldine * 6 de julio del 2005
La humanidad vive aterrada la peor de su desgracia. Atrapada por los dictámenes del capital, se debate entre la emancipación o su decadencia. El alarmante grado de contaminación ambiental que enuncian los científicos y las constantes guerras enmarcadas en la lógica del capital y entonada en la actualidad por su decadencia reproductiva, representa la angustia del hombre y la mujer pensante.
El capital enajenante envuelve bajo su raciocinio a todas las sociedades, religiones y culturas, el egoísmo, la explotación del hombre por el hombre y el racismo es la mercancía exclusiva de la burguesía para los pueblos.
Desde la aparición de la moneda como instrumento de cambio, materialización objetiva del capital, su embrujo indujo al hombre en la necesidad de acumulación de la misma, solo siendo posible a través de la extorsión, en otras palabras, explotando al hombre, expropiando su riqueza, razón por la cual, las clases dirigentes se vieron en la necesidad del uso de métodos coercitivos y aparece el Estado como el mejor de su instrumento. Elites conformadas en un devenir histórico de luchas, han logrado someter a sociedades enteras. Jefes de tribus, grupos familiares desde tiempos primitivos, en su interés de mantener el control de una sociedad y medios productivos generadores de riquezas en constante crecimiento, hallaron en la lógica dominante de la religión el mayor apoyo para el estado conformado, el mejor método coercitivo del subconsciente del pueblo. Así nace el judaísmo entre otras religiones y el sionismo en 1890 como respuesta a las encarnadas contradicciones de la alta burguesía y la pequeña burguesía europea, como la filosofía avanzada de su elite, una interpretación enajenante del pueblo judío, su miseria religiosa.
El sionismo intenta convertir a los judíos en el pueblo elegido por su Dios el capital, todo un pueblo es enajenado, manejado y separado del resto de los pueblos por la codicia de su elite. La mejor crítica al judaísmo sionista la realizó un judío emancipado, Carlos Marx quien escribió en su publicación sobre “La cuestión judía”, lo siguiente:
“La necesidad práctica, el egoísmo, es el principio de la sociedad burguesa y se manifiesta como tal en toda su pureza tan pronto como la sociedad burguesa alumbra totalmente de su seno el Estado político. El Dios de la necesidad práctica y del egoísmo es el dinero”.
”El dinero es el celoso Dios de Israel, ante el que no puede legítimamente prevalecer ningún otro Dios. El dinero humilla a todos los dioses del hombre y los convierte en una mercancía”.
“El Dios de los judíos se ha secularizado, se ha convertido en Dios universal”.
“La quimérica nacionalidad del judío es la nacionalidad del mercader, del hombre de dinero en general.
“El cristianismo ha brotado del judaísmo. Y ha vuelto a disolverse en él. El cristiano fue desde el primer momento el judío teorizante; el judío es, por tanto, el cristiano práctico, y el cristiano práctico se ha vuelto de nuevo judío”.
“El cristianismo es el pensamiento sublime del judaísmo, el judaísmo la aplicación práctica vulgar del cristianismo, Sólo entonces pudo el judaísmo imponer su imperio general y enajenar al hombre enajenado y a la naturaleza enajenada, convertirlos en cosas venales, en objetos entregados a la servidumbre de la necesidad egoísta, al tráfico y la usura”.
“El egoísmo cristiano de la bienaventuranza se trueca necesariamente, en su práctica ya acabada, en el egoísmo corpóreo del judío, la necesidad celestial en la terrenal, el subjetivismo en la utilidad propia”.
“La emancipación social del judío es la emancipación de la sociedad del judaísmo”.
En Marx aun cuando no era creyente, urge distinguir en sus escritos que, no era opuesto a la fe de los pueblo, sino a la religión dirigida por las elites burguesas, la miseria religiosa, según el propio Marx:
“La miseria religiosa, es, por una parte, la expresión de la miseria real y, por otra, la protesta contra ella. La religión es el suspiro de la criatura oprimida, el corazón de un mundo sin corazón, el espíritu de una situación carente de espíritu. Es el opio del pueblo. (Su poder enajenante)”
La alienación religiosa tiene su origen en la alienación económica y no podrá superarse mientras no se supere ésta.
Del resultado de esa enajenación sionista, no nos sorprende ver el racismo contemporáneo que ejerce el estado terrorista y usurpador de Israel, como también, buena parte del pueblo judío sobre el resto de la sociedad. Vimos como en los tiempos la creación injusta del estado de Israel 1948, todo un pueblo, el palestino (cristianos y musulmanes) fueron expulsados de sus tierras por las “necesidades nacionales” de una religión que reclama derechos de propiedad de origen divino sobre las tierras de Palestina. ¿Qué clase de divinidad hace a un pueblo merecedor de tierras ajenas? El Capital es la respuesta.
Los campos de concentración racial o como los llaman hoy, con el término más sutil, los campos de refugiados del actual Israel, no se diferencian en mucho de los campos de concentración de la Alemania nazi, cuyo ejemplo mas explotado publicitariamente por los sionistas, lo fue el campo de Auschwitz. Observamos como casi a diario son bombardeados y sus luchadores, sus mujeres, hombres y niños resultan mutilados.
Tampoco nos sorprende un Ariel Sharon, acusado por los tribunales internacionales como terrorista implicado en los sucesos de exterminio, al mejor estilo nazi, de los pueblos de Sabra y Chatila en el Líbano, como también los recurrentes asesinatos selectivos de intelectuales, académicos y profesionales iraquíes.
El sionismo ha catalogado como antisemita a todo aquel que ose denunciarlos, al parecer muchos pensadores se abstienen de difundir comentarios sobre el tema debido al temor de ser etiquetado como antisemita. Muchos judíos han iniciado la lucha contra el sionismo, incluso otros se atreven a pedir la supresión del estado de Israel. La lucha contra el antisemitismo que eran y siguen siendo las banderas del sionismo, se aplica a la inversa ahora contra los pueblos semitas árabes, la doble moral burguesa.
En definitiva el sionismo ha desplazado al nazismo y hoy más que nunca urge identificarlo y librar la batalla en su contra, cuya mejor manera es la denuncia y las ideas, ir a sus raíces: “El capital” el verdadero responsable de la enajenación que vive el pueblo judío y el resto de los pueblo del mundo”.
MEJORES PELICULAS COMICAS DE LA HISTORIA
Los cazafantasmas
Los Cazafantasmas es una película de 1984 de fantasía con algunos toques de ficción acerca de tres parapsicólogos quienes fueron expulsados de la Columbia University en Nueva York, debido a sus estudios y prácticas poco ortodoxas. Comienzan su propio negocio trabajando como cazafantasmas, e investigando fenómenos paranormales usando tecnología sofisticada para intentar capturar las manifestaciones ectoplasmáticas.
La película fue un éxito de taquilla y se registró como la comedia más taquillera de la década. Su soundtrack fue aportado por Ray Parker Jr. y es uno de los más reconocidos soundtracks.
El gran Lebowski
El gran Lebowski es una película estadounidense escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen lanzada en 1998. Está protagonizada por Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi y Julianne Moore.
La película, conocida por la idiosincrasia de sus personajes, las secuencias de sueños surrealistas, por sus diálogos poco convencionales y su ecléctica banda sonora, se ha transformado en una clásica película de culto, llamada “la primera película de culto de la era de internet”.
“The Dude” (”El Nota” en la versión española, o “El Fino” en la sudamericana) es un vago que vive en Los Angeles y que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, llamado el Gran Lebowski. Tras propinarle una paliza y orinarle en la alfombra, “The Dude” iniciara la búsqueda de el Gran Lebowski para que le compre una alfombra nueva. De su encuentro surgirá un trato por el que El Gran Lebowski ofrece a “The Dude” una recompensa para que encuentre a su mujer.
Los caballeros de la mesa cuadrada (y sus locos seguidores)
Monty Python y los caballeros de la mesa cuadrada en America Latina y Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores en España es una película de cine británica dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones (ambos pertenecientes al grupo Monty Python).
El rey Arturo y sus caballeros, en su incansable búsqueda del Santo Grial, deberán lidiar con los más terribles enemigos de la fe, que adoptarán la forma de malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard… y hasta un conejo carnívoro. Esta es una breve sinopsis de la parodia que de la Inglaterra medieval dibujan los Monty Python.
Desternillante parodia de la Inglaterra medieval y los caballeros del Rey Arturo, Los caballeros de la mesa cuadrada es realmente una excusa de los Monty Python para ejecutar una ácida y tronchante crítica de los estereotipos de la vida moderna. Después de esta trepidante sesión de risoterapia, quedan para siempre almacenados en la memoria del espectador algunos de los mejores gags del cine cómico de los últimos treinta años: los caballeros sin caballo pero con escuderos que chocan dos cocos con el fin de simular que son un poderoso ejército al trote, el Caballero Negro que sigue luchando sin desalentarse aún después de habérsele amputado todas sus extremidades o los Caballeros que dicen “Ni”.
Academia Rushmore
Rushmore (en Argentina: Tres son multitud, España: Academia Rushmore) es una película estadounidense de 1998 dirigida por Wes Anderson.
Su director (también director de películas como Los Tenembaums o Life Aquatic) nos muestra las aventuras y desventuras de Max Fischer (Jason Schwartzman), un entusiasta estudiante de Rushmore, que aunque miembro y fundador de decenas de clubs como el de apicultura, esgrima o tiro al plato, su expediente académico no es precisamente brillante y vive con la constante amenaza de la expulsión.
Wes Anderson convierte un argumento dramático en una comedia mediante la frialdad y la falta de expresividad emocional de cada uno de los actores que interpretan lo que siempre se termina transformando en una rocambolesca y enrevesada cascada de acontecimientos que terminan, no en un final tradicionalmente “feliz” pero los personajes “se conforman”.
El director nos muestra las dificultades de conseguir las metas propuestas y la frustración producida al no completarlas.
Aterriza como puedas!
Airplane! (titulada en España como ¡Aterriza como puedas!, y en Latinoamérica como ¿Y dónde está el piloto?) es una película estadounidense de comedia. Está protagonizada por Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves, Kareem Abdul-Jabbar y Lorna Patterson, producida y dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker. Se estrenó en Estados Unidos el 27 de junio de 1980.
Airplane! es una parodia de los filmes del genero de desastres que estuvieron de moda a finales de la década de 1970 (entre ellas la conocida Aeropuerto 75), pero especialmente de la película de 1957 Zero Hour!, a la que parodian casi palabra por palabra. Para poder hacer esto, los productores de Airplane! compraron los derechos de Zero Hour!. La película tiene un hilo argumental ligero, diseñado originalmente para 20 minutos, que sirve como vehículo para la introducción de chistes y gags.
Sus directores recibieron en 1981 el premio Writers Guild a la mejor comedia adaptada desde otro medio. El actor infantil Jill Whelan fue nominado como mejor comediante juvenil en los Young Artist Awards, y la película fue nominada a un Globo de Oro a la mejor película musical y de comedia. Además, la BAFTA la nominó al mejor guión gráfico (una nominación muy irónica, teniendo en cuenta que la película fue editada con el fin de añadir las risas de la audiencia grabadas en los preestrenos).[2]
En un primer momento, Airplane! recibió un reconocimiento tibio. Sólo a largo plazo, la película empezó a recibir los reconocimientos más significativos.Fue considerada la décima película más cómica de la historia por el American Film Institute, e incluida en la lista 100 Years… 100 Laughs (cien años, cien risas).
Con faldas y a lo loco
Some Like It Hot (conocida en castellano internacional como Una Eva y dos Adanes y en España como Con faldas y a lo loco) es una comedia de 1959 de Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O’Brien, Joe E. Brown y Nehemiah Persoff. La película fue adaptada por Billy Wilder y I.A.L. Diamond partiendo de una historia de Robert Thoeren y Michael Logan. Logan había escrito la historia (sin gánsteres) para una película alemana, Fanfaren der Liebe (dirigida por Kurt Hoffmann en 1951), así que la película de Wilder es considerada por algunos como un remake. Fue lanzada el 29 de marzo de 1959, distribuida por United Artists (comprada en 1981 por MGM) y costó poco más de 2′8 millones de dólares.
Dos músicos, Joe y Jerry, presencian la Masacre de San Valentín en Chicago en 1929, hecha por la Mafia. Son perseguidos por los gánsteres, que quieren deshacerse de estos incómodos testigos y al no tener dinero y para huir de Chicago, se disfrazan de mujeres e ingresan en una banda de chicas, pasando a llamarse Josephine y Daphne. La banda se dirige a Florida. Joe y Jerry se enamoran de la cantante e intérprete de ukelele, Sugar, y compiten por llamar su atención, a la vez que luchan por que no se descubra que son hombres. En Florida, el millonario Osgood se enamora de Daphne/Jerry, mientras Joe adopta una doble personalidad masculina/femenina y se viste imitando a Cary Grant, finge ser millonario para conquistar a Sugar. La Mafia llega a Miami finalmente y descubre a los testigos.
Algo pasa con mary
There’s Something About Mary (Algo pasa con Mary en España y Loco por Mary en Latinoamérica) es una película estadounidense estrenada en 1998 por la 20th Century Fox, dirigida por Bobby Farrelly y Peter Farrelly (los hermanos Farrelly). Una combinación de comedia romántica y humor escatológico, cuenta con los actores Ben Stiller, Cameron Diaz, Matt Dillon, Chris Elliott, Lin Shaye, W. Earl Brown, Lee Evans y Jeffrey Tambor, con cameos de la estrella del fútbol americano Brett Favre (que hace de sí mismo), Sarah Silverman, Keith David y Harland Williams.
Este éxito inesperado fue la cuarta película más taquillera de 1998 en Estados Unidos que catapultó a Ben Stiller al estrellato. Hasta la película De boda en boda estrenada en 2005, Algo pasa con Mary fue la película para adolescentes calificada no apta para menores de 17 años con mayor éxito en la taquilla.
There’s Something About Mary se colocó en el puesto 27 en una lista que elaboró el American Film Institute de las 100 películas mas graciosas de los últimos 100 años. En el 2000, los lectores de Total Film la votaron como la cuarta película mas graciosa de todos los tiempos. También ocupa el cuarto de la lista “Las 100 películas más graciosas” según la cadena de televisión Bravo.
La General
El maquinista de la general o La General (título original en inglés: The General) es una de las películas más famosas en la historia del cine mudo. Siguiendo con lo que en él era habitual, Buster Keaton, realiza un film lleno de humor y situaciones embarazosas, entre cabriolas y equilibrios. Con una buena fotografía y una planificación minuciosa, consigue crear una cinta llena de comicidad, emoción y poesía.
Johnnie, un maquinista de ferrocarril enamorado de Annabelle, debe salvarla de los malos (del ejército yanqui), que la tienen secuestrada en The General, la máquina de tren favorita de Johnnie.
La película está basada en un hecho real sucedido durante la Guerra Civil. Se trata de una adaptación del libro de William Pittenger: Daring and Suffering: A History of the Great Railway Adventure (Audacia y sufrimiento: Una historia de la gran aventura ferroviaria), el cual fue publicado en 1863.
La vida de Brian
La vida de Brian tercer largometraje del grupo de comedia inglés Monty Python, Life Of Brian (La vida de Brian, 1979) trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, el Mesías, y es varias veces confundido con él. Con canciones clásicas de los Python como “Always Look on The Bright Side Of Life” (Siempre mira el lado luminoso de la vida) cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada la más exitosa de Monty Python.
Fue dirigida por Terry Jones y escrita por los Monty Python: Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y Graham Chapman. Asimismo, es un dato que raramente es mencionado el haber sido financiada por George Harrison, el mítico componente de Beatles.
Manhattan
Manhattan es una película de Woody Allen, estrenada en 1979, considerada un clásico en la Historia del cine.
Filmada en blanco y negro como una declaración de amor a la ciudad de Nueva York.
Con las actuaciones de conocidos actores como: Diane Keaton, Meryl Streep, Mariel Hemingway, Michael Murphy.
Manhattan obtuvo dos nominaciones al premio Oscar: a mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway) y a mejor guión (Woody Allen y Marshall Brickman).
Es la historia de un escritor divorciado que sale con una quinceañera pero se enamora de la amante de su amigo, una mujer de su edad, es aderezada por Allen con música y planos secuencia en blanco y negro, con miradas hacia el interior de las calles de Nueva York. Manhattan con un buen guión, buena fotografía y escenas icónicas para los aficionados, como aquella famosa del puente de Manhattan al amanecer.
Alba López Folgar. nº12.
Susana Rodríguez Blanco. nº16.
CONTEXTO HISTORICO!
Marco histórico
El pueblo judío, sin estado propio desde la destrucción del Primer Templo en 587 adC, en tiempos de Nabucodonosor II, había pasado varias décadas sometido, sucesivamente, a babilonios, persas, la dinastía ptolemaica de Egipto y el Imperio Seléucida, sin que se produjeran conflictos de gravedad. En el siglo II adC, , el monarca seléucida Antíoco IV Epífanes, decidido a imponer la helenización del territorio, profanó el Templo , lo que desencadenó una rebelión, acaudillada por una familia sacerdotal, los Macabeos, que tendría como consecuencia el establecimiento de un nuevo estado judío independiente, que duraría hasta el año 63 adC.En este año, el general romano Pompeyo intervino en la guerra civil que enfrentaba a dos hermanos de la dinastía asmonea,. Con esta intervención dio comienzo el dominio romano en Palestina. Tras su victoria sobre los partos y los seguidores de Antígono, Herodes fue nombrado rey de Judea por Roma en 37 adC. Su reinado, durante el cual, tuvo lugar el nacimiento de Jesús de Nazaret, fue un período relativamente próspero.A la muerte de Herodes, en 4 adC, su reino se dividió entre tres de sus hijosEn el período en que Jesús desarrolló su actividad, su territorio de origen, Galilea, formaba parte del reino de Antipas, responsable de la ejecución de Juan el Bautista, y al que una tradición tardía, que solo se encuentra en el Evangelio de Lucas, hace jugar un papel secundario en el juicio de Jesús. Judea,era administrada directamente por un funcionario romanotítulo de prefecto . En el período de la actividad de Jesús, el prefecto romano era Poncio Pilato.
El carácter particular de Galilea
Aunque separada de Judea por la historia, Galilea era en el siglo I una región de religión judía. Tenía, sin embargo, algunos rasgos diferenciales, como una menor importancia del Templo, y una menor presencia de sectas religiosas como los saduceos y los fariseos. Estaba muy expuesta a las influencias helenísticas y presentaba grandes contrastes entre el medio rural y el medio urbano.Tiberíades era la capital de la monarquía de Antipas, y estaba muy próxima a Cafarnaún, ciudad que fue con probabilidad el centro principal de la actividad de Jesús.Es importante destacar que las ciudades eran focos de influencia de la cultura helenística. En ellas residían las élites, en tanto que en el medio rural habitaba un campesinado empobrecido, del que procedía con toda probabilidad Jesús. Las ciudades eran en general favorables a Roma, como se demostró con ocasión de la Primera Guerra Judía.En las fuentes cristianas no se menciona que Jesús visitase ninguna de las ciudades de Galilea ni de su entorno. Sin embargo, dada la proximidad de Tiberíades a los principales lugares mencionados en los evangelios, es difícil pensar que Jesús se sustrajo por completo a la influencia helenística.El medio campesino, del que procedía Jesús, veía con hostilidad las ciudades. Los campesinos de Galilea soportaban importantes cargas impositivas, tanto del poder político , como del religioso y su situación económica debió de ser bastante difícil.Galilea fue la región judía más conflictiva durante el siglo I, y los principales movimientos revolucionarios antirromanos, se iniciaron en esta región.
El judaísmo en los tiempos de Jesús
En tiempos de Jesús, al igual que en la actualidad, el judaísmo era una religión monoteísta, basada en la creencia de un único Dios. Los judíos creían que Dios había elegido a su pueblo, Israel, y había establecido con él una alianza a través de Abraham y Moisés, principalmente.El centro del culto a Dios era el Templo de Jerusalén. Era necesario acudir a éste tres veces al año (durante las llamadas fiestas de peregrinación), para realizar diversos sacrificios y entregar ofrendas. El culto del Templo era administrado por los sacerdotes y levitas, cuyo número era muy elevado, los que desempeñaban los llamados oficios sagrados durante las fiestas, tales como custodiar y limpiar el Templo, preparar los animales y la leña para los sacrificios, y cantar salmos durante las celebraciones públicas.[81] Los sacerdotes y levitas se mantenían con los tributos de los campesinos, obligatorios para todos los judíos.Pero el Templo no era el único lugar en que se rendía culto a Dios: en época de Jesús existía también la costumbre de reunirse cada sábado en las sinagogas. En la época de Jesús, existían sectas divergentes dentro del judaísmo.El grupo de los esenios es considerado por la inmensa mayoría de los investigadores como el autor de los denominados Manuscritos del Mar Muerto. Constituían una especie de monacato, cuyos seguidores eran estrictos cumplidores de la ley, aunque diferían de los otros grupos religiosos en su interpretación de ésta.Otro aspecto de suma importancia en el judaísmo del siglo I es su concepción apocalíptica: la creencia en una intervención futura de Yahvé, que restauraría el poder de Israel y tras la que reinarían la paz y armonía universales.
YAIZA ARIAS MENDEZ Y JUDITH POUSADA LOPEZ
Biografía Monty Python
Monty Python

Monty Python foi un grupo británico de humoristas que sintetizou en clave de humor a idiosincrasia británica dos anos 60 e 70.
En 1969 Chapman e Cleese uníronse a Michael Palin, Terry Jones, Eric Ídelle e ao artista estadounidense Terry Gilliam para crear Monty Python’s Flying Circus.
Despois de que Cleese abandonase a serie en 1973, Chapman seguiu escribindo só a cuarta e última tempada da serie, así como coa colaboración de Neil Innes e Douglas Adams. Máis tarde desenvolveu varios proxectos para cine e televisión, a destacar entre eles: Out of the Trees, The Odd Job e Yellowbeard, na cal actuaba xunto a Cleese, Peter Cook, Cheech and Chong e Feldman (quen morreu nos últimos días de rodaxe).
Integrantes do grupo
Eric Idle
Eric Idle naceu o 29 de marzo de 1943. É un músico e humorista británico, membro do grupo de actuación humorístico Monty Python. Naceu en South Shields, no condado de Durham, e realizou estudos de literatura inglesa na Universidade de Cambridge.
Idle, o músico do grupo, non é o autor da canción da serie de televisión Monty Python’s Flying Circus, a cal é unha marcha popular chamada A campá da Liberdade así como da maioría das cancións das películas. Na vida de Brian canta a máis popular canción dos Python, Always Look On The Bright Side Of Life, e tamén canta a canción principal do sentido da vida. Idle é coñecido polo uso de perrucas ridículas (unha das raras ocasións en que non usa perruca é na escena final da vida de Brian), e polos seus exasperantes papeis, como o home invisible, o home das fotos, o home que quería unha formiga, e outros. Ídelle interpretou ao “valente” Sir Robin nos cabaleiros da mesa cadrada.
Unha curiosidade: púxolle voz ao personaxe de Rincewind nas videoaventuras DiscWorld (Mundodisco) e DiscWorld II, como así tamén ao Dr. Vosnocker en South Park: Máis grande, máis longo e sen cortes.
Tamén foi fundador, compositor e membro do grupo The Rutles, parodia do grupo de Liverpool The Beatles.
Michael Palin
Michael Palin naceu o 5 de maio de 1943 en Sheffield, en Yorkshire. Cursou estudos de Historia na Universidade de Oxford. casou con Helen Gibbins con quen tivo a tres fillos. É membro do grupo humorístico Monty Python.
O “Python agradable”, é, seguindo a John Cleese e Eric Ídelle, o Python máis coñecido polo seu traballo como actor. Tomou parte nun peixe chamado Wanda á beira de Kevin Kline, Jamie Le Curtis e John Cleese. Actuou como secundario na película de culto ‘Brazil’ dirixida polo seu antigo compañeiro nos Monty Phyton Terry Gilliam en 1985. Tamén presentou varias series acerca de viaxes para a BBC. Participou con John Cleese nun dos mellores sketches de Monty Python’s Flying Circus: os franceses da ovella volante, ou a “Consulta de Discusións”. Realizou os papeis de Bevis, o barbeiro medio psicópata travestido que quería ser leñador no sketch “A Canción do Leñador” e de Sir Galahad nos cabaleiros da mesa cadrada.
John Cleese
Naceu en Somerset (Inglaterra) o 27 de outubro de 1939, como John Marwood Cheese. Cleese estudou dereito na universidade de Cambridge. casou varias veces, unha delas coa tamén actriz Connie Both, que participou en varios proxectos do grupo humorístico Monty Python do que formou parte Cleese.
Cleese, o máis alto do grupo, especializouse en representar a personaxes formais e graves. Entre os seus máis populares creacións atópanse o especialista en discusións, Sir Lancelot, nos cabaleiros da mesa cadrada, o señor Teabags do Ministerio de Andares Bobos e o arquitecto de matadoiros que quería ser masón.
Tamén chegou a ser famoso como o presentador da BBC que aparecía sentado fronte a un escritorio en lugares tan estraños como unha rúa, unha praia ou un camión, e que dicía a frase “And now for something completely different” (e agora algo totalmente diferente), que converteu en slogan dos Monty Python.
Cleese abandonou o grupo despois de que finalizase a terceira parte da serie de Monty Python’s Flying Circus en 1973, aínda que volveu ao ano seguinte para tomar parte na película Os cabaleiros da mesa cadrada. É probablemente o membro do grupo Monty Python que máis éxitos cultivou no cine, onde traballou en numerosas películas, como Un peixe chamado Wanda, Criaturas feroces, Harry Potter e a Pedra Filosofal, O Mundo Nunca é Suficiente e Morre Outro día, entre outras. Participou tamén en series televisivas, das que a máis famosa é Hotel Fawlty (Fawlty Towers).
Terry Gilliam
Terry Vance Gilliam nace o 22 de novembro de 1940. Actor e director de cine británico-estadounidense nacido en Estados Unidos.
Gilliam naceu en Medicine Lake, Minnesota e estudou Ciencias Políticas o Colexio Occidental de California. Máis coñecido polas animacións, nas que recortaba fotografías e volvíaas surrealistas, que polos papeis raros que realizou (papeis sempre secundarios). De entre os seus personaxes máis coñecidos destaca Patsy, o escudeiro do rei Arturo nos cabaleiros da mesa cadrada, película que levou a cabo con Terry Jones, e interpretou tamén ao cardeal Fang dos sketches da temible Inquisición Española. Realizou papeis sempre grotescos e toleados. Como director deambulou polos límites da realidade, os soños e o tempo. As súas películas están marcadas polas viaxes no tempo (Os heroes do tempo e Doce monos) e a realidade confundida polos soños, a fantasía ou a imaxinación (Brazil, As aventuras do Barón Munchausen, O rei pescador ou Medo e noxo nas Vegas), sempre aderezado con moito humor ou ironía.
Terry Jones
Terry Jones naceu o 1 de febreiro de 1942 na Bahía de Colwyn, no norte do País de Gales. Realizou estudos de inglés na Universidade de Oxford. Foi ao longo da súa vida actor, director, guionista e compositor das películas do grupo e fóra del.
Recordado polos seus papeis de muller acompañado da voz chillona que facía. Na terceira serie de “Monty Python’s Flying Circus”, interpretaba innumerables papeis, como xuíz, masón, o home que facía reir a todo o mundo, e as inesquecibles escenas de milisegundos nas que aparecía tocando espido o piano. Foi a divertidísima nai de Brian na vida de Brian, filme que dirixiu el mesmo. Levou a cabo tamén Os cabaleiros da mesa cadrada, este último traballando en cooperación con Terry Gilliam. Logo da disolución do grupo dedicouse, principalmente, á televisión, como guionista e presentador ata chegou a dirixir un espisodio da serie “As aventuras do mozo Indiana Jones”. Tamén foi guionista da película de Jim Henson, Dentro do labirinto.
Graham Chapman
Graham Chapman naceu o 8 de xaneiro de 1941 en Leicester e morreu o 4 de outubro de 1989. Abandonou os seus estudos de medicamento na Universidade de Cambridge.
Coñecido por protagonizar a personaxes autoritarios, como ”O Coronel”, un estirado oficial británico que aparecía de súpeto no medio das actuacións para ordenar o fin do sketch, por ser este demasiado estúpido.
Tamén realizou, varias veces, os papeis de doutor, para o que a súa formación contribuiría moito, entre outros tantísimos papeis. Realizou os papeis principais na vida de Brian, protagonizando o papel de Brian, e Os cabaleiros da mesa cadrada. Co tempo, o alcoholismo perturbou o seu desempeño como actor.
Chapman foi alcohólico nos setenta, e mantivo a súa homosexualidade como un segredo ata mediados desa década (aínda que os seus compañeiros en Monty Python xa sabían da súa orientación sexual), cando a confesou nun programa de entrevistas presentando polo músico de jazz George Melly, converténdose así nunha dos primeiros famosos en facelo. Varios días despois, revelou a súa orientación a un grupo de amigos nunha festa celebrada na súa casa de Belsize Park, onde oficialmente lles presentou ao seu compañeiro, David Sherlock. Máis tarde, Chapman converteuse nun defensor dos dereitos dos homosexuais.
Viviu durante vinte anos con David Sherlock, con quen adoptou un fillo, John Tomiczeck (quen morreu en 1991), un adolescente fuxido do fogar que Graham atopou nunha rúa de Londres.
Graham Chapman morreu o 4 de outubro de 1989. Como parte da eulogia o seu funeral, Eric Ídelle cantou un fragmento de “Always Look On The Bright Side Of Life”, canción composta por el mesmo, coa que termina A vida de Brian.
Uxía
Videos da película “A Vida de Brian”
Este video é o comezo da pelicula onde os reis magos guiados por unha (botella?) van a adorar a xesús pero trabúcanse e acaban adorando a Brian como novo mesías.
Este video amósanos o momento no que uns “homes” tratan de lapidar a un blasfemo, pero ó sacerdote saelle o tiro pola culata xa que el tamen acaba cometendo blasfemia e é lapidado.
Este vídeo cóntanos que un leproso perdeu esa condición e agora xa non lle dan limosna de maneira que ten que “rayar” á xente que pasa por alí para que lle den limosna.
Este víde é para min un dos mellores,nel os romanos corrixen a Brian e castígano a escribir por todo o templo a frase “Romane ite domum” (Romanos volvede á casa) en vez de capturalo por insurreción!
Este é o final da película onde os crucificados cantan para darse ánimos. E cantan esta canción:Always look on the bright side of life (Mira sempre o lado brillante da vida).
A vida de Brian
Foi dirixida por Terry Jones e escrita polos Monty Python: Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Ídelle, John Cleese, Michael Palin e Graham Chapman. Así mesmo, é un dato que raramente é mencionado o ser financiada por George Harrison, o mítico compoñente de Beatles.
Moitos criticos consideraron esta película como a mellor comedia de todos os tempos, a pesar de haber estado prohibida en 1979 (ano da súa estrea) en varios países europeos.
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Dirección Terry Jones
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Produción John Goldstone
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Guión Graham Chapman
John Cleese
Terry Gilliam
Eric Ídelle
Terry Jones
Michael Palin
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Música Geoffrey Burgon
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Fotografía Peter Biziou
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Repartición John Cleese
Graham Chapman
Terry Gilliam
Terry Jones
Michael Palin
Eric Ídelle
Terence Bayley
Carol Cleveland
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Datos e cifras
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País(é) Reino Unido
Ano 1979
Xénero Comedia
Duración 94 minutos
Censura en el cine
A lo largo de la historia todas las artes se han censurado pero aquí lo que nos ocupa es el cine el cual no se ha librado tampoco de la censura.Sobre todo a la hora de introducir el porno en España y otros países.Lo mismo pasa ahora con el hentai qué sólo es tolerado pero si pudiesen lo censurarían.
Ahora un beso de tornillo o incluso sexo casi explícito (ver peliculas Richard Gere o americanas) saltan a la gran pantalla de forma natural y hay países,como E.E.U.U.,Italia,últimamente Japón,España,Francia o el famoso cine Alemán,que siguen con películas en ocasiones de sexo duro sin ni un sólo tijeretazo por parte del estado.
Sinceramente, estoy en contra de la censura y no comparto todas las ideas de algunas personas que son verdaderos fanáticos,aunque a veces no se den cuenta, que para mí sólo son gente, no espero más por que sé que si lo recibo sólo será para mal dirigido a mí persona y que este menda escriba menos,no sea que lo censuren (o se le canse el dedo).
En las pelis de guerra ya no se cortan de sacar gente,cada vez más mutilada.Un ser humano queda reducido a menos que papilla delante de nuestros ojos de forma más realista que la vida misma.Hay películas que incluso usan las mutilaiones enclave de humor para mejorar algo el bodrio que salta a la cada vez más (gracias a Dios y a unos cuántos visionarios muy valientes) immoral, inndecente y repulsiva gran (y, para algunos corrupta) pantalla.
Ahora se puede criticar a quién sea que nadie te censura, antes te tragabas una escena, así por las buenas perdiendo otra mejor sólo por que la otra hería la sensibilidad de algunos pazguatos,imbéciles que ahora te dan de leches si pueden.No obstante ahora en la mayoría de países por la gran pantalla salen más críticas que por la prensa rosa en épocas excepcionales (de la gran pantalla).
Hay quién piensa que los censores y quiénes les mandaban sufrían una enfermedad mental.Es posible que tengan razón pero era una enfermedad mental inculcada desde la infancia y que no habían escogido.Por fortuna a día de hoy esta censura ha disminuido en grado sumo y a penas quedan de esós pobres desgraciados con tantos muros mentales y tan incapaces de abrir su mente a nuevas ideas.
Y esto es todo lo que se me ocurre opinar sobre la censura no sea que me censuren a mí también, que yo sólo opino.
Filmografía Monty Python
Monty Python foi un grupo británico de humoristas que sintetizou en clave de humor a idiosincrasia británica dos anos 60 e 70.
Lograron a fama grazas á súa serie para a televisión inglesa Monty Python’s Flying Circus (O Circo Volante de Monty Python), baseada en sketches breves que en moitas ocasións incluían unha importante carga de crítica social, aínda que na súa maioría centrábanse nun sentido do humor absolutamente surrealista e baseado no absurdo. O primeiro episodio foi emitido o 5 de outubro de 1969 pola BBC e a serie seguiu en antena ata 1974.
Desde entón foi reemitida en moitas ocasións en diferentes países.
LARGOMETRAXES
O fenómeno dos Monty Python transcendió o mundo televisivo sendo os seus protagonistas tamén responsables da produción de varias longametraxes:
* Armouse a gorda (And Now for Something Completely Different) (1971)
* Os cabaleiros da mesa cadrada e os seus tolos seguidores (Monty Python and the Holy Grail) (1975)
* A vida de Brian (Monty Python’s Life of Brian) (1979)
* Monty Python en Hollywood (Monty Python Live at the Hollywood Bowl) (1982)
* O sentido da vida (Monty Python’s The Meaning of Life) (1983)
Outras películas onde coincidiron parte dos membros do grupo, sen ser producións propiamente ditas do mesmo (aínda que herdan boa parte do humor e o surrealismo que lles caracterizou), foron:
* A Besta do Reino Terry Gilliam
* Os Heroes do Tempo Terry Gilliam
* As aventuras do Barón de Munchausen Terry Gilliam, Eric ídelle
* Un peixe chamado Wanda John Cleese, Michael Palin
* Criaturas feroces John Cleese, Michael Palin
* Recentemente nado e xa coroado Eric Ídelle, John Cleese
* The rutles Eric Ídelle
* Tideland Terry Gilliam
* O segredo dos irmáns Grimm Terry Gilliam
* Brazil Terry Gilliam
* Medo e noxo nas Veigas Terry Gilliam
* Lost in a Mancha Terry Gilliam
* Os desmadrados piratas de Barba Amarela
* O rei pescador Terry Gilliam
* Doce monos Terry Gilliam
* Erik o viquingo
La politica de las fabelas
En Brasil gobierna actualmente un gran presidente llamado Lula da Silva que prometió en su candidatura que los brasileños ( todos sin excepción) tendrían para comer tres veces al día, cuestión que consiguió dentro de todas las personas censadas que viven en Brasil, y digo censadas por que el 32% de la población basileña no está censada. Ese 32% de personas son las residentes de las fabelas brasileñas, en las fabelas, el porcentaje de jovenes que se dedican al narcotrafico es del 37%, una cifra que muestra las posbilidades que tienen los brasileños para salir adelante, otro factor iportante es el crimen organizado que invade estos desdichados lugares. En el 2005 Lula creó el grupo de operaciones especiales de las fabelas (caveiroes), estos se dedicaban a realizar un abordaje discriminatorio y agresivo contra esos habitantes de las fabelas fuesen narcotraficantes o no, la idea de Lula da Silva fue erradicar el narotrafico y lo que consiguió fue matar a gente inocente e incentivar el narcotrafico. Actualmente las fabelas de Brasil de encuentran en una política dominada por los carteres de la droga en la cual nadie tiene protección alguna excepto aquellos que son respetados por miedo a las represalias que se puedan tomar dentro del mundo de ese mundo de violencia y es cuando el presidente utiliza sus carros de combate para combatir la violencia, resulta bastante paradojico que se utilice la violencia para erradicar la violencia pero esta es la iniciativa que el presidente brasileño toma frente a la problematica de la diferenciación de clases brasileñas. La pelicula Ciudad de Dios es un fiel retrato de lo que actualmente está sucediendo en Brasil, suabizado obviamente por el gobierno ahora vigente., se estima que los caveiraos han matado a más de 1000 personas en lo que llevan en circulación de las cuales no se conoce si tenían antecedentes policiales o si estaban minimamente vinculados con el mundo de la droga, lo cual nos coloca a que lo más posible es que una gan cantidad de personas dentro de esas mil muertas en lo que va de legislatura no tubiesen ningún tipo de relación con las mafias que dirigen la droga, fuesen simples residentes de un barrio por desgracia maginal en el cual vivía una de esas personas que si estaban viculadas con los movimientos de narcóticos. Según Amnistia Internacional la malloria de las entradas de los Caveiraos en las fabelas ha sido saldada con decenas de muertos no solo de habitantes de las fabelas sino de agentes de la seguridad del estado ya que los propios habitantes inciden violentamente en la entrada de las fuerzas de seguridad.El gobierno de Lula ha mantenido el problema existente en la fabelas y mediante su política lo ha incentivado lo cual demuestra que el presidente puramente socialista no está haciendo una buena gestión de su poder en lo que concierne a la población brasileña más necesitada.
Mi comentario ha sido una porquería y como no he de explicar el porqué, como descuidado que soy he dejado el comentario para el último día y he tenido la mala suerte de que me ha coincidido con esa celebre festividad llamada la Carballeir en este 12 de Marzo…ha sido una porqueria debido a que mi “situacioón etilica disimulada” pierde credibilidad en cuanto me pongo a escribir y sobretodo en un medio en el cual se trata de pulsar teclas. Anxo la Carballeira es una tradición a la cual no se puede faltar es parte del folclore lucense, un acto de sociedades en el cual se congregan miles de personas de diferentes culturas y como persona a favor de la multiculturalidad que soy debia asistir…Juancar estaba invitado pero no pudo ir por compromisos estatales y digo Juancar para que veas la magnitud e importancia de esta congregación de jovenes y siento haber hecho esta mierda por esperar al último día y ahora no estar en condiciones de centrar mi mente como para hacer un buen comentario, que no te tomes muy mal lo que puse arriva….(la situación no era la óptima) llevo 2 horas para escribir estoy estoy seguro de que habra alguna palabra que no tenga mucho sentido. Juro que no volveré a esperar a la festividad para realizar este comentario.
Ielko Silva Novo
TROYA
TROYA: LA PELICULA
A largo de los tiempos, los hombres han hecho la guerra. Unos por poder, otros por gloria o por honor – y algunos por amor. En la antigua Grecia, la pasión de dos de los amantes más legendarios de la historia, Paris, príncipe de Troya (Orlando Bloom) y Helena (Diane Kruger), reina de Esparta, desencadena una guerra que asolará una civilización. El robo de Helena a su esposo, el rey Menelao (Brendan Gleeson), por parte de Paris es un insulto que no se puede tolerar. El orgullo familiar establece que una afrenta a Menelao es una afrenta a su hermano Agamenón (Brian Cox), el poderoso rey de Micenas, que no tarda en reunir a todas las grandes tribus de Grecia para recuperar a Helena de manos de los troyanos y defender el honor de su hermano. La verdad es que la lucha por el honor por parte de Agamenón está corrompida por su incontenible codicia – necesita el control de Troya para asegurarse la supremacía de su ya vasto imperio. La ciudad amurallada, bajo el mando del rey Príamo (Peter O’Toole) y defendida por el poderoso príncipe Héctor (Eric Bana), es una fortaleza en la que ningún ejército ha sido capaz de penetrar. Sólo un hombre se erige en la clave para la victoria o la derrota de Troya – Aquiles (Brad Pitt), considerado el más grande guerrero vivo. Arrogante, rebelde y aparentemente invencible, Aquiles no siente lealtad hacia nadie ni hacia nada, excepto a su propia gloria. Es su insaciable ansia de fama eterna lo que le lleva a atacar las puertas de Troya bajo el estandarte de Agamenón – pero será el amor el que finalmente decida su destino. Dos mundos irán a la guerra por el honor y el poder. Miles de hombres morirán en su lucha por alcanzar la gloria. Y, por amor, una nación quedará reducida a cenizas. Dirigida por Wolfgang Petersen, (La Tormenta Perfecta, Das Boot), y producida por Petersen, Diana Rathbuny Colin Wilson, guión adaptado por David Benioff (La última noche); la composición de la música es de Gabriel Yared (Posesión).
Ficha artística de la película
- Actor / Actriz: Peter O´Toole, Brian Cox, Sean Bean, Diane Kruger, Orlando Bloom, Brad Pitt
- Guión basado: David Benioff
- Director: Wolfgang Petersen
- Productores ejecutivos: Gail Katz, Wolfgang Petersen
- Fotografía: Roger Pratt
- Musica: Gabriel Yared
- Aarón Sánchez Rodríguez 1ºF Nº19